Once upon a time in the bustling city of Birmingham, there lived a man named Khalid. From a tender age, Khalid harboured a deep fascination for bringing his vivid imagination to life through art. Yet, societal norms whispered doubts in his ear, suggesting that art was a realm reserved for the feminine touch, nudging boys towards more "practical" pursuits. Despite a flicker of encouragement from a wise teacher, Khalid tucked away his artistic dreams, only to revisit them decades later, in the golden years of his fifties. In 2017, fuelled by a relentless desire to create, Khalid tentatively stepped into the realm of art once more, joining a local arts group. There, amidst the scent of graphite and the soft rustle of charcoal, Khalid discovered a dormant talent waiting to bloom. With each stroke of his pencil, he felt a sense of liberation, encouraged by the affirmations of friends and family who marvelled at his newfound skill. Yet, life's inevitable twists and turns forced Khalid to press pause on his artistic journey, if only for a fleeting moment. But in 2021, like a phoenix rising from the ashes, Khalid returned with a fierce determination, ready to conquer the art world once and for all. Galleries became his playground, his canvases a stage for his imagination to dance upon. And as whispers of admiration swirled around his work, Khalid realized that this was more than just a hobby—it was his calling. With a heart full of ambition and a head brimming with ideas, Khalid vowed to take his artistry to new heights. No longer confined by the boundaries of photorealism, he sought solace in the surreal, diving headfirst into the abstract abyss of his mind. For Khalid, art was not just about creating pretty pictures—it was a journey of self-discovery, a quest to unlock the mysteries of the soul. And as he ventured forth, he carried with him the belief that art had the power to ignite sparks of joy and inspiration in the hearts of others. With each stroke, Khalid painted not just a picture, but a story—a story of resilience, passion, and the unwavering pursuit of dreams. And as he embarked on this grand adventure, he knew that the best was yet to come.

insolito81 es el seudónimo de una diseñadora gráfica y formadora de diseño gráfico para particulares y cursos oficiales del Inem, del Sepe, Instituto de la Mujer, Sindicato Libre de Correos y otros. Aunque su afición es crear cualquier tipo de obra artística, siempre ha sentido una afición por la barajas de todo tipo y nacionalidad. Ello comienza cuando tiene 4 años y ve a sus abuelos y padres jugar con la baraja española clásica actual, la número 40 de Heraclio Fournier. Esos colores, esos dibujos tan refinados, ese lujo de detalles, le fascinan. Al cabo de los años, allá por el año 88, diseña su primera baraja, que queda olvidada como boceto a lápiz largos años. Retoma la afición entre los años 2006 y 2010, quedando también inconclusos por falta de tiempo por cuestiones de trabajo. Actualmente se van terminando y saliendo a la luz. Algunos son totalmente nuevos de los años 2023 y sobre todo 2024. insolito81 is the nickname for a graphic designer and graphic design trainer for individuals and official courses for Inem, Sepe, Instituto de la Mujer, Sindicato Libre de Correos and others. Although her hobby is creating any type of artistic work, she has always had a fondness for playing cards of all kinds and nationalities. This began when she was 4 years old and saw her grandparents and parents playing with the current classic Spanish deck, number 40 by Heraclio Fournier. Those colors, those refined drawings, that luxury of details, fascinated her. After a few years, back in 1988, she designed her first deck, which was forgotten as a pencil sketch for many years. She took up the hobby again between 2006 and 2010, also remaining unfinished due to lack of time due to work issues. Currently, they are being finished and brought to light. Some are totally new from the years 2023 and especially 2024.

Empecé a pintar ya de adulta con pintores valencianos, uno me enseñó técnica y otro me ayudo a soltarme y buscar mi expresividad. Me fascinan los paisajes, siendo los que más me impactan, los que intento plasmar en el lienzo. Primero me emociono con el paisaje, lo fotografío y luego le doy mi visión personal. Claros/oscuros, mares en calma o tumultuosos, llanuras con colores intensos, árboles otoñales o invernales, en definitiva paisajes con fuerza. Asturias, donde paso parte del año, es mi fuente de inspiración. Utilizo pintura acrílica, que extiendo con paletina y espátula, inclinándome hacia un estilo libre entre figurativo y abstracto. El color azul esta en casi todos mis cuadros, los colores quebrados también suelen estar en mi paleta. Con mis pinturas, quiero como resultado, volver a viajar a esos lugares que tanto me han evocado y transportar conmigo al espectador.

Artereo es un artista independiente de Santiago de Chile Artereo nació el 19 de febrero de 1972 en Santiago de Chile Es un artista a veces maldito que con escasos recursos de talento ha creado una historia con mucha acción, la gran mayoría de sus trabajos fue creado en su edad adolescente allá por los 90, luego sus períodos continúan en el 2000 con el auge de internet en que crea una segunda etapa de trabajo y colorea los anteriores. Artereo, aunque lo parezca, NO ES ANARQUISTA, sino que ha ido moldeando su trabajo con el paso de los años y ha escrito y dibujado sobre una ideología creada de su propia mano como es el PACIFISMO REVOLUCIONARIO, lo que con el tiempo se ha transformado en ANTIFASCISMO (ARTEREO es el primer ANTIFA chileno). Como broma comenzó a escribir libros haciendo portadas que luego tuvo que escribir porque eran demasiado reales, todo esto acompañado por su delicada salud.

Desde mi infancia me aficioné a plasmar sobre un papel todo lo que se me pasaba por la mente o lo que en mi entorno llamaba mi atención. Me daba igual utilizar lápices, carboncillo, ceras… Siempre acudí al dibujo para liberar mis inquietudes, mis sensaciones y emociones. Con el paso de los años aprendí distintas técnicas de pintura de la mano de un conocido artista malagueño, entrando a formar parte del Círculo de Bellas Artes "Nuevo Siglo" de Málaga, originariamente ubicado en el emblemático edificio malagueño de las bodegas "El Pimpi". Participé en diversas exposiciones colectivas. Durante todo este tiempo he pintado al óleo, pero sobre todo con acrílico. También he experimentado con la acuarela. Además de una gran variedad de pinceles, me encanta emplear la espátula para dar textura a mis cuadros. Me gusta utilizar colores vivos y armónicos entre sí: Azules, amarillos, rojos y verdes... Disfruto mezclando y descubriendo las distintas tonalidades que traslado al lienzo, a partir de muy pocos colores básicos. La idea personal que tengo de la pintura es la de que debe aportar algo positivo a la persona que la vea, me encanta pensar que puedo crear algo que haga feliz a una persona al menos por un momento, que puedan experimentar una sensación de paz, bienestar e incluso de alegría, de ahí que en mi paleta predominen los colores intensos y los motivos de mis obras estén basados especialmente en la belleza de la naturaleza o de lugares que me han hecho sentir bien.

Solo una turista de mundos.

Über Dreamly Colors Willkommen bei Dreamly Colors – Ihrem Tor zu einer Welt, in der Kunst und Farbe verschmelzen, um etwas Einzigartiges und Unvergessliches zu schaffen. Wir sind nicht nur eine Firma; wir sind eine Gemeinschaft von Kreativen, die sich der Erforschung der grenzenlosen Möglichkeiten der Kunst widmet. Unsere Mission ist es, durch unsere Werke die Schönheit und Vielfalt der Welt zum Ausdruck zu bringen und jedem Raum, den sie zieren, Leben einzuhauchen. Unser Kreativer Prozess Bei Dreamly Colors beginnt alles mit einer Vision – einem Funken der Inspiration, der uns dazu antreibt, die Grenzen des Möglichen zu überschreiten. Unsere Kunst ist ein Produkt sorgfältiger Planung und spontaner Intuition, eine perfekte Balance zwischen Technik und Emotion. Wir nutzen eine Vielzahl von Medien und Techniken, um unsere kreativen Ideen zum Leben zu erwecken, wobei jedes Werk die Essenz unseres Engagements für Qualität und Innovation verkörpert. Einflüsse und Inspiration Unser Stil ist tief verwurzelt in einer Wertschätzung für die Vielfalt der künstlerischen Ausdrucksformen und der natürlichen Welt. Wir lassen uns von den klassischen Meistern ebenso inspirieren wie von den bahnbrechenden Werken zeitgenössischer Künstler und der unendlichen Schönheit der Natur. Dreamly Colors steht für die Überzeugung, dass Kunst die Macht hat, Räume zu transformieren und die tiefsten Emotionen anzusprechen. Unsere Künstlerische Geschichte Dreamly Colors wurde aus der Leidenschaft für Kunst und Design geboren. Seit unserer Gründung haben wir uns zum Ziel gesetzt, außergewöhnliche Kunstwerke zu schaffen, die nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern auch eine Geschichte erzählen. Jedes Stück in unserer Sammlung ist das Ergebnis eines tiefen Verständnisses für Farbe, Form und Textur, gepaart mit einem unermüdlichen Streben nach Perfektion. Fügen Sie Ihren Persönlichen Touch Hinzu In jedem Werk von Dreamly Colors steckt ein Stück unserer Seele. Wir laden Sie ein, unsere Sammlung zu erkunden und das perfekte Kunstwerk zu finden, das nicht nur Ihren Raum verschönert, sondern auch eine Quelle der Inspiration und Freude wird. Bei Dreamly Colors glauben wir, dass Kunst das Leben bereichert – lassen Sie uns gemeinsam diese Reise antreten.